Tables Rondes d'Artistes 2020

Plus que jamais, l’art doit nous permettre de nous unir, de rêver hors des cadres, de réfléchir à notre monde ou de nous en évader. Dans un contexte économique, social et artistique en perpétuelle évolution, la façon dont nous travaillons, écrivons et créons est sans cesse remise en question. 

C’est pour parler de ces défis,  et simplement pour échanger sur nos conceptions de l’écriture, de la mise en scène, de l’art du jeu ou de la production que nous avons décidé de mettre en place ces tables rondes d’artistes.

Initiées par Dominique Tésio (Théâtre La Luna) et Xavier Lemaire (Compagnie Les Larrons), depuis 2015 chaque année en juillet nos tables rondes sont des moments de partage adaptables à diverses problématiques permettant de débattre sur un sujet culturel en exprimant les différents points de vue. Nous évitons toute préséance entre ceux qui s'asseyent ; les participants invités à la table ronde donnent leur opinion reçue sans discrimination, à égalité. Le débat devient interactif avec le public.

ENTREE LIBRE

VOICI LES THEMES QUI DEVAIENT ETRE ABORDES EN JUILLET 2020

• Jeudi 09/07 à 17h : Actualité / Gilets jaunes, grèves, coronavirus, comment le théâtre peut-il résister à l’actualité ?
• Jeudi 16/07 à 17h : Artistique / Lecture théâtrale, une nécessité, un plus, une mode ?
• Jeudi 23/07 à 17h : Production / Direction d’acteur, mode d’emploi ?

Où : dans le jardin du 43 intra-muros, 43 rue Guillaume Puy - AVIGNON

Comment : deux médiateurs toujours Xavier Lemaire et Christophe Mory avec le soutien de Dominique Tésio

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Nous vous invitons ci-dessous à découvrir les thèmes abordés lors de ces dernières saisons ainsi que quelques photos.

2019 :

• Censure autocensure, peut-on créer librement ?
• Pièces à deux personnages, enjeux artistiques enjeux financiers ?
• Y a-t-il encore une place à la critique théâtrale ?

2018 :

• Avignon est-il devenu un passage obligatoire pour un artiste de théâtre ?
• La vie des gens célèbres inspire le théâtre, pourquoi ? Est-ce un manque d’imagination ?
• Être une Femme de théâtre en 2018.

2017 : 

• Peut-on faire une création théâtrale ambitieuse (classique ou contemporaine) avec 30 projecteurs en 15 minutes pour le montage et le démontage ?
• Tourneurs et programmateurs : qui sont-ils ? Comment travaillent-ils ? Que cherchent-ils ? Travaillent-ils en amont sur dossier ou par intuition ?
• Le coût d'une programmation à Avignon est-il justifié ? Peut-on le rembourser ?

2016 :

• Le temps : le Festival oblige-t-il une durée de 75 minutes par pièce ? Le temps du théâtre se rétrécit-il parce que l'attention des spectateurs a baissé ? Quels rythmes s'imposent ? Temps de la représentation, temps de la mise en scène, temps du récit...

   La baisse générale du niveau de compréhension et d'attention des spectateurs oblige-t-elle à réécrire les textes ? Molière est-il encore audible?     Le théâtre s'adresse-t-il vraiment à tous ? N'a-t-il pas été écrit pour une élite ? Peut-on encore enseigner Racine en seconde quand les élèves         ignorent qui était Néron ?

• La différence : pourquoi les auteurs écrivent-ils seulement pour des blancs ? Molière peut-il être joué par tous ou y a-t-il un patrimoine culturel génétique ?
• L'actualité du festival : est-il souhaitable qu'auteur et metteur en scène soient une seule et même personne ? Les aspects comiques d'une scène ou d'une pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ?

2015 :

• Carte blanche à Xavier Lemaire : 20 ans de parcours sur le Festival OFF, l’histoire d’un Molière…
• Les didascalies au cœur du débat : la didascalie est-elle œuvre d’auteur inaliénable d’un texte, ou une nécessité pour une meilleure compréhension de lecture ?
• Le spectacle vivant face aux entraves de la logique économique : peut-on encore rêver un théâtre avec de grandes histoires et une distribution large et intergénérationnelle ?